H1 — Jill Guillais : artiste plasticienne _ art contemporain entre Paris et la Normandie.
Je suis Jill Guillais, artiste plasticienne et artiste contemporaine. Mon atelier se situe en Normandie, entre Caen et Falaise, j’expose localement en région normandie mais également par ailleurs, notamment sur Paris. Mon travail s’inscrit dans le champ de l’art contemporain, des arts visuels et des pratiques conceptuelles associant installations, vidéos, gestes artistiques et interactions botaniques.
H2 — Artiste plasticienne : expositions et résidences de recherche et création.
Je développe une pratique artistique centrée sur la relation au vivant, les gestes répétés, les interactions botaniques et poétiques. Mon atelier est situé à Ouilly-le-Tesson, près de Caen. Je travaille également hors région Normandie dans le cadre d’expositions, de résidences artistiques, de projets curatoriaux, et de collaborations avec des centres d’art ou des musées. Mes œuvres ont jusqu’ici été exposées dans des lieux d’art contemporain en Normandie, au FRAC Normandie site de Rouen , à l’Artothèque de Caen, au Musée des Beaux-arts de Caen. J’ai jusqu’ici collaboré avec de nombreux lieux culturels comme des Médiathèque ou des centres d’art contemporain comme 2Angles ( Flers) , Les bains douches ( Alençon) L’Estrade (Athis) dans le cadre de projets de cocréation en situation d’immersion avec des publics, in situ, in vivo.
H3 — Univers artistique : nature, botanique, paysage, écologie et art conceptuel
Mon travail explore les liens entre art et nature, notamment à travers des interactions avec les plantes, les fleurs, les jardins, les paysages et leur représentation. J’observe la botanique, l’anthropisation du vivant, les variations météorologiques et les écosystèmes sociétaux pour créer des œuvres qui interrogent notre relation au monde vivant. Mes créations mêlent poésie, écologie, gestes conceptuels et réflexion philosophique. Je travaille à créer du lien entre la diversité des éléments qui font paysage.
lien corpus [FOCUS POCUS]
H3 — Univers artistique : motif floral , art textile, lumière, météo et photographie protocolaire.
Point par point, le pixel se confond avec le point de croix. L’artiste explore le motif floral bien au-delà d’une fonction
décorative. Les nuages photographiés se voient cernés d’un bijou, l’artiste soustrait aux images leur couleur dominante.
H2 — Médiums, matériaux et objets
H3 — médiums : Installations, art vidéo, sculpture, écriture et photographie
Je réalise des installations artistiques contemporaines pluridisciplinaires.
Je réalise des photographies de formats divers, du micro tirage au grand format. Je réalise des vidéos d’art souvent montées en boucle, présentées en exposition sous la forme de vidéo-projections ou de mosaïques de GIFs.
Liens vers le travail de JG organisé par technique/médium :
IMPRESSIONS ET PHOTOGRAPHIE
EDITION / LIVRES D'ARTISTE
ECRITURE : Corpus "Infinitifs"
SCULPTURE ET INSTALLATION
ART TEXTILE : Corpus "To knot knot knot "
ART VIDEO
H3 — matériaux : fil, textile, papier, fleurs, éléments naturels, mots, matière minérale.
J’utilise des matériaux et outils biodégradables pour mener des ateliers collectifs de cocréation et intervenir dans les jardins, les parcs publics, les musées ou l’espace public.
H3 — objets hybridés : objets désuets ou incomplets : puzzles, canevas, chaussettes célibataire, vêtements, tissus motif floral et végétal.
Mes œuvres combinent des objets souvent désuets ou incomplets ( boîtes de puzzle, canevas brodés, non brodés, partiellement brodés, des chaussettes célibataires etc.) que j’hybride via le médium artistique et la pensée conceptuelle.
H2 — Collaborations et partenariats artistiques, techniques et culturels
H3 — collaboration avec des commissaires d’exposition, curateur.ices, travailleur.euses de l’art.
Je travaille avec des commissaires d’exposition sur la curation de mes expositions et la rédaction de textes à propos de mon travail. Licia Demuro, curatrice, et Laurent Buffet, docteur en philosophie, ont déjà écrit sur mon travail.
H3 — collaborations techniques : art contemporain et artisanat : bronze, vitrail, robotique.
Via des collaborations avec des artisans d’art, je travaille également le bronze, le vitrail, la motorisation.
H3 — Collaborations institutionnelles _ éducation artistique et culturelle (EAC) _ Centres d’arts et publics divers.
Je suis artiste agréée sur le Pass Culture.
Le Liip, Laboratoire itinérant d’interaction potentiel embrasse l’ensemble de mes activités de type EAC.
Lien vers le Liip
H3 — résonances disciplinaires : mise en dialogue de travail de Jill Guillais avec d’autres domaines : arts vivants, lettres, langues et littérature, mathématiques, neuro-sciences, écologie, environnement, art-thérapie, danse
J’invite régulièrement d’autres disciplines à se mettre en résonance avec mon travail étiqueté arts visuels. Des cartes blanches offertes à des comédiens et comédiennes, danseurs et danseuses dans le cadre de vernissages, des collaborations via le Pass culture avec des enseignants en Mathématiques notamment avec les projets “ Métonymie and Cie” et “Motif Hortensia”, des projets autour des mes phrases non conjuguées ( infinitifs ) via le Bureau des Heures invisibles sur Paris, des ateliers de cocréation avec une tonalité art-thérapie dans le cadre de dispositifs culture santé ou d’interventions auprès de publics à besoins spécifiques.
H2— Le Liip _ Laboratoire itinérant d’interactions potentielles : Ateliers d’art, pratiques artistiques de cocréation entre arts plastiques et démarche conceptuelle _ entre pratique individuelle et collective.
Le Liip c’est un Laboratoire itinérant d’interactions potentielles : un espace ouvert à la rencontre proposé par l’artiste. Elle provoque des temps de rencontre inclusive avec les publics, initiés à l’art contemporain ou totalement novices, sans distinction.
H2 — Concepts philosophiques_ références artistiques.
H3 — Jill Guillais et l'art conceptuel.
Fort intérêt de JG pour les formes amusées et protocolaires. Pensée ici pour Mieko Shiomi et Robert Filliou.
H3 — Jill Guillais et l'impressionnisme
JG questionne la couleur, la vibration du paysage, l’impression.
H3 — L'écopoétique
JG s’intéresse aux processus d’écopoétique, à la percolation philosophique par le geste, aux dynamiques de série, de répétition, et aux formes de co-création avec le vivant.
Lien vers la plateforme d'achat du livre de type thésaurus " En aparté" / Jill Guillais, 2021.
H2 — Expositions, ventes et acquisitions
JG participe à des expositions individuelles et collectives en Normandie et hors région.
Ses œuvres contemporaines peuvent être exposées et donc soumises à des droits de monstration. Quiconque peut en faire l’acquisition : collectionneurs, institutions, galeries, ou particuliers souhaitant soutenir une artiste émergente. Il est donc possible d’acheter mes œuvres. Pour cela n’hésitez pas à la contacter directement via l’onglet “ se rencontrer ”.
“Je réponds à des appels à projets, des commandes de type 1/% artistique, je collabore avec des musées, centres d’art, artist-run spaces, lieux alternatifs, collectivités et entreprises qui peuvent bénéficier dans le cadre d’acquisition et de projets culturels d’une défiscalisation intéressante.”
XXX me contacter via le formulaire
H2 — Résidences artistiques et recherche-création
Mes projets de recherche-création se développent dans le cadre de résidences artistiques et de projets de co-création en dialogue avec des publics et des territoires.
Mon atelier ancré en Normandie, j’ai repéré avec les années de plus en plus de point d'accroche avec le mouvement impressionniste : lumière, nuances, vibration (vitalité du vivant, des paysages, des ciels)
Pour les musées : Je propose des supports d’interaction avec la nature représentée dans les collections des musées, une approche qui s’apparente à une forme de médiation culturelle sensible avec l’action et l’interaction pour levier.
H3 — résidence artistique de recherche et création
Résidence artistique portée par la DRAC, Centres d’art contemporain ou Musées, avec un focus sur un corpus, un médium, un protocole, le déploiement d’une installation, etc.
H3 — résidence artistique de territoire
in situ, in vivo
Résidence artistique portée par la DRAC, Centres d’art contemporain ou Musées, avec un focus sur le paysage dans lequel s’ancre la résidence. Dimension exploration de terrain, observations et conséquences plastiques.
H3 — résidence artistique d’interaction avec implication des publics / formats EAC
in situ, in vivo
Résidence artistique portée par la DRAC, Centres d’art contemporain ou Musées, avec un focus sur la rencontre avec un public ciblé dans un contexte singulier. L’artiste propose dans un premier temps une présence artistique de façon à s'apprivoiser mutuellement ( pensée pour le petit prince) avant de proposer des espaces de cocréation.
H2 — Ancrages, didascalies et interactions botaniques
Les ancrages pour mieux s’imprégner d’un territoire, d’un paysage via l’interaction directe. Les didascalie comme rappel d’éléments de contexte.
Les interactions botaniques pour repenser notre manière de nous mettre en lien avec le vivant, les non-humains.
H2 — Écriture : mode infinitif et didascalies
Je travaille sur des formes didascaliques et infinitives. Quésako ?
L’écriture s’invite au cœur de mes expositions sous la forme de partitions horodatées, de témoignages, de phrases brèves et non conjuguées ; des infinitifs, en l’attente d’un sujet pour faire objet, image ou pensée.
H2 — Ancrages, interactions botaniques et percolation philosophique
J’ai créé un dispositif d’interaction avec le paysage qui s’intitule “Prime”. “D’un point A à un point B on trouve A’ / Prime (‘) virgule qui côtoie les hauteurs de la syntaxe”. Je m'arrête dans un lieu de non choix, entre un point de départ et un point d’arrivée sans idée préconçue. Je lance la captation vidéo, j’improvise un dialogue avec mon environnement immédiat, in situ, in vivo.
De retour à l’atelier, je visionne les vidéo, j’analyse je décortique puis le rebond se fait vers une forme écrite ou plastique sous la forme de mosaïque vidéo de Gifs, de phrases infinitives, de protocoles écrits. Je crée des protocoles artistiques où le geste, la répétition et la collaboration avec le vivant produisent des œuvres sensibles, mêlant nature, images, mots et objets dans une approche expérimentale et conceptuelle.
H2 — Jill Guillais, son atelier d’artiste en Normandie dans le calvados : entre Caen et Falaise.
Je suis active sur tout le territoire normand, notamment dans des grandes villes tels que Caen et Rouen pour des formats expositions, et dans des milieux plus ruraux dans le cadre de projets d'éducation artistique et culturelle, via le pass culture par exemple, ou pour des ateliers de cocréation que j’ouvre aux publics dans le cadre de séjours immersifs et inclusifs au coeur de ma pratique.
H2 — Art contemporain et patrimoine normand _ JEP _ Journées européennes du patrimoine
Mon travail se développe dans des jardins, des lieux patrimoniaux en partenariat avec des institutions culturelles, des centres d’art contemporains et des musées. Mon travail a déjà dialogué avec plusieurs lieux patrimoniaux, souvent dans le cadre des journées européennes du patrimoine. J’ai par exemple exposé mon travail à l’Abbatiale St Ouen de Rouen (exposition curatée par Julie Faitot commissaire d’exposition https://www.le-shed.com/ , au Palais ducal de Caen https://www.artotheque-caen.fr/ , à l’église de St Manvieu Norrey Notre Dame des labours et dans la chapelle Seigneuriale. A l’été prochain (2026) je propose une exposition au cœur du château de Caen et de ses jardins, parc botanique ( partenariat avec le musée des beaux-arts de la ville de Caen https://mba.caen.fr/ ).
H2 — Collaborer avec Jill Guillais _ cocréation de projets, interventions, ateliers, entre pratique artistique et médiation sensible, interactive, inclusive.
Pour toute demande concernant la programmation d’une exposition, d’un projet curatorial, d’une commande artistique, l’acquisition, l’achat d’œuvre ou la proposition de résidences artistiques, vous pouvez me contacter directement. Je collabore avec des galeries, centres d’art, commissaires d’exposition, collectivités, universités, écoles d’art, musées, lieux patrimoniaux et jardins souhaitant développer des projets autour de la nature via des images fixes et animées, de la matière et des mots.